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界面新闻编辑 | 姜妍
“我们必须客观认识到，电影作为文娱产品和文化产品，其影响力和市场需求有所下降的事实，（电影）要重新建立在整个文化产品中的地位。”
在今日举行的第27届上海国际电影节开幕论坛上，光线传媒股份有限公司董事长王长田认为中国电影到了重新出发和重启的时候。这几乎成为了这次论坛上发言的共识，电影行业必须要改变过去诸多的路径依赖，寻找到新形势下的破局方法。
判断建立在行业曲折的发展上，在2025年的电影市场，一方面是《哪吒之魔童闹海》不断打破影史纪录，以154亿票房雄踞全球年度票房榜榜首，另一方面，春节后的电影大盘持续走低，刚刚过去的5月总票房仅有17亿，同比去年5月减少了12亿之多。
中国电影如何不破不立？其中有哪些结构性问题需要行业去面对和破解？在论坛上，多位行业嘉宾就国产电影的价值危机与重构，进行了深入地讨论。
电影行业的危机意识
在过去数十年，电影行业经历了狂飙突进的发展，其基础设施已经大为改善，在产业基础上，中国的电影银幕数很早就突破了8万块，是全球最大的银幕拥有国。大麦娱乐总裁李捷在论坛列举了一组数据，2014年国内全年的放映场次是4000万场，2024年则来到14000万场，十年间不止翻了一番。
万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希认为，中国电影拥有了8万块银幕，但如何平衡内容产出和八万块银幕的关系，变成了当下产业的重要课题。去年的上影节，导演贾樟柯就曾经谈到单银幕的效能问题，电影院的8万多块银幕究竟产出了多少，有没有激发出潜力，能不能给中国整体电影产业赋能。
在8万块银幕之外，电影市场持续受到其他娱乐方式的冲击，在去年的讨论中，短视频被认为是重要分流渠道，但李捷认为，“电影的竞争对手并不是短视频和线上视频，而是所有线下的娱乐时间在抢占电影的市场。”
在过去多个节假日，出行消费都超过了电影消费。在今年五一档，电影票房7.5亿，同比去年下滑了51%。而据文化和旅游部数据中心测算，国内游客出游总花费1802.69亿元，同比增长8.0%。
这本质上是因为电影供给无法满足观众需求。李捷认为，《哪吒2》成功证明了中国观众依然看电影，并且规模可以达到三四亿人次，“观众不看电影是品质问题。”
他援引灯塔研究院的调查表明，在《哪吒2》上映之后，观众对好电影的标准又上升了15%。春节档后很多电影票房没有达到预期，是因为观众的期望值没有得到满足，“这让观众的信心没有建立起来，观影人次不能保证。”
观众信心的下降，带来了票房产出的下降，王长田谈到，“目前同样的电影只能用过去40%到50%的票房规模来预测，几年前可能卖十亿，现在只能卖四五亿。”
电影供给的不足，陈祉希认为和人才培养的路径存在关联。郭帆、路阳、文牧野等上一批新力量导演成功后，都在追求工业成本的拉伸，由此带来了创作周期的拉长与内容产出的减少，但新一代导演的产出并没有跟上。
随着电影票房的下滑，宣发环节也在被行业重新思考，李捷注意到，传统路演有效性正在被重新讨论，甚至短视频对电影的转化到底有多大作用也在被讨论，“这些讨论对宣发公司也是一种挑战。”
供给不足与观众的流失，将会带来投资层面的严峻问题。李捷指出，在过去几年没有大量外部资金进入行业，电影公司只能依赖票房收入来进行内部资金循环，“而电影市场存在百分之六七十的亏损风险，我认为这导致了行业的净资金每年下降10%到20%。”
这会带来更大的恶性循环，“如果没有大量的观影人次作为支撑，那投资方的资金和信心就不断下降，不会再有新的资金进来。”
王长田同样注意到亏损问题，而这已经影响到了当下电影的制作，”每年电影行业的整体亏损上百亿，甚至一二百亿，可能近十年都在亏损，导致现在很多影片在拍摄过程中资金链就断裂，中途开始融资。这种现象接下来会更严重。”
与不断减少的行业总资本相比，每部电影的拍摄成本却在不断拉伸，陈祉希回忆，“我当年做《煎饼侠》的时候，1200万拍一部电影，现在1.2个亿好像都拍不了一部电影。”
李捷认为制作成本必须下降，但现在电影市场仍然存在滞后效应，观影人次的下降和制作成本的高涨并不在一个周期，“现在过会和正在筹备的电影项目的成本，依然是上个时期的成本（标准）。“
面对行业的现状，王长田有着更加系统化的危机感，“如果不能改变产品背后系统性问题，可能电影行业接下来在冲击面前没有能力应对，甚至可能走向衰落，就像电视行业一样。”
重构价值的可能性
改变可能首先会在财务层面发生。
在新的阶段，李捷认为电影制作需要追求性价比，强调中小成本和好故事驱动，而用技术来减少成本也是一个方向，比如对虚拟拍摄、AI等新技术的探索。大麦娱乐就要求所有电影虚拟拍摄比例不能低于30%到40%，以此减少换景制景的成本。
在王长田看来，在题材类型选择、表现力、风格、视听效果等方面，电影都必须重新做出定位和调整，“我们现在生产了太多电影，而观众不需要，和其他娱乐形式相比没有竞争力。
他因此认为必须减少电影数量，同时提高电影的有效性和必要性，“将来的电影数量可能是五六百部，我们巅峰期有上千部电影，可能有巅峰期一半的规模就能满足市场需求。”
关于成本和数量的讨论，有点类似于流媒体几年前曾经流行的“体质减量”的变化，而随着电影票房的下滑，目前同样的命题也摆到了电影行业面前。
除了生产端，王长田认为分配环节也需要发生变化，必须改变电影行业利益分配格局，“现在的格局不利于电影行业抵御风险，因为所有风险都在制片方身上。
在新的分配格局中，他认为必须让利益向制片方倾斜，“比如票房分账比例，我们片方100块只能拿到38或39块，去掉宣发成本，片方只能拿到33%，这样无法维持行业的基本投入。”
除了重新分配蛋糕，还需要做大蛋糕。王长田认为要重新定义电影在产业链的功能，降低票房在电影收入所占的比例，“国外电影是30%的票房收入占比，国内应该降到50%，但现在是90%以上，并且还在上升，甚至达到95%，没有票房必然亏损。”
王长田认为电影行业必须降低票房依赖，重新认识电影作为IP龙头的地位，提高衍生品收入。他在现场估计，《哪吒2》的正版衍生品可能已经实现几百亿的销售额，“未来上千亿的哪吒衍生品销售完全有可能。”
当然，即使是在《哪吒2》的衍生品销售中，王长田也承认光线经验没有那么丰富，“很多需要拓展，现在是销售方获得很多红利。”
出海也是必然选择，王长田认为现在国外产品在出海，观众需要了解产品背后的文化，这给电影带来了机会，“哪吒预计海外票房超过1亿美金，是二十年来最高，二十年后新的机会，重新走向国际，替代当年的香港电影的作用。”
但无论是非票房收入还是出海，其核心还是在内容供给，陈祉希则认为关键在才培养的路径。
在她看来，从各个维度如何连接市场和观众，应该是电影高校学生的课题，“但这些青年导演在大学四年里并没有研究这个课题，以至于被推向市场时不知道如何连接观众。海外导演学习了先进的技术，但回来之后不接地气，不知道如何讲好中国观众真正喜欢的故事。”
而在未来，真正地想要内容补给充裕，还是要从人才下手，“如何去培养优质人才，让人才能够不断产出优质的内容持续供给，才是解决路径依赖的方法。”
对于电影行业的未来，李捷认为需要放到更大的周期中去观察，全球电影在过去几十年都呈现出波峰和波谷的周期性变化，“我们有信心，未来电影一定还有高峰。”
